Descripción

Leopoldo Cervera - Arte en Santander

Si buscas un regalo especial para un evento especial como un aniversario, cumpleaños, boda o cualquier otra circunstancia diferente. ¿Por qué no adquirir una obra de arte? En CerverArt disponemos de una bonita obra de arte en condiciones razonables. Con sede en Santander, puedes ponerte en contacto con nosotros en el teléfono +34607885614 para hablar sobre tus ideas y expectativas. Te esperamos

Ultimas exposiciones

ULTIMAS EXPOSICIONES *XX Ediction Art Shopping Le Carroussel du Louvre. París France mayo 2018 *Artistas internacionales – Eka&Moor Art Galery – Madrid junio 2018 *Espacio King´s (no venal) Santander junio/diciembre 2018- * Museum “Ion Ionescu” Ploiesti. Prahova. Rumania. Julio 2018 *Pallarax Art Fair. Chelsea Town Hall. Kings Road.Londres. United Kingdom. Octubre 2018 * Baco & Aarts – Eka&Moor Art Gallery. Madrid del 9 al 30 Noviembre 2018 *Espacio El Desvan (no venal), Santander, Enero 2019 *A Coloris Galería Taller D’art. Sabadell del 4 al 20 marzo 2019 *Cobeña Arte Galería.Barcelona del 22 al 29 marzo 2019 *Feria Almoneda Antik Passion.Pabellón Ifema. Madrid del 30 marzo al 7 abril 2019. Participa con cinco obras, junto a Lucio Muñoz, Isabel Guerra, Viladomat y otros. *XXI Ediction Art Shopping. Salón Internacional D’art contemporain Le Carroussel du Louvre. Paris-France mayo 2019. *Espacio Quadro (no venal) cl. Valdenoja en Santander junio 2019 *Centro Cultural Doctor Madrazo-Santander-*Versatile exposición individual de 9Sep-2019 a 14oct-2019

Bibliografía

BIBLIOGRAFÍA Leopoldo Cervera. En sueños Libro monográfico VV.AA. con biografía, catálogo de su obra y comentarios de la crítica 100 Edita: Ediciones Garcilaso. Depósito Legal: SA 543-2018 SU OBRA EN www.Finearteamerica.com www.smellslikeart.org www.Arthola.com www.SaatchiArt.com www.Artlimes.com www.Artmajeur.com www.liveforarts.com www.Artelista.com www.artcity.com

CRÍTICAS Y OPINIONES

Leopoldo Cervera González (1951), irrumpe muy recientemente al mundo del arte, pero sus impresiones le llegan de una vena artística de sus años jóvenes donde la música y el dibujo minucioso han forjado unos sentimientos que ha sabido trasladar a los lienzos ávidos de cuerpos y formas que encajan en los esquemas y en nombre de una arbitrariedad creadora. Un expresionismo abstracto muy versátil en el que encuentra la forma de trasmitir sus vivencias, sus emociones. La geometría, el color y la enorme fuerza que imprime en su trabajo, dan muestra de un evidente talento. El recurso al claroscuro de alguno de sus cuadros es por sí mismo sentido de las formas y volumen de su expresión artística que equilibra la tensa y vigorosa estructura en el plano del cuadro, creando con la combinación de colores, una sinfonía plástica que hacen ver al observador imágenes de gran creatividad. Jesús Goya Hoyuela Exdirector del Museo de Bellas Artes de Santander Ex coordinador de Museos y Acción Educativa de Cantabria. Leopoldo Cervera. Santander 1951. Guiado por Jerónimo Gómez Cagigas (Camargo 1933-Santander 1984) y Juan José Cobo Barquera (Comillas 1902-Santander 1984), fundador del Salón de los Independientes y alumno de Daniel Vázquez Díaz (1882-1969) Leopoldo Cervera navegó entre los campos de la topografía, cartografía y fotogrametría, siendo su verdadera vocación la pintura y la actividad creativa. Con la naturaleza como exponente, reflejado en paisajes y marinas gracias a su tierra cántabra, lo fue redirigiendo hacia lo esencial: un expresionismo que queda patente en una descomposición de la figura y el entorno, donde el color y la materia son la base de sus técnicas, sin dejar de lado, objetos, sombras y propias experiencias. En sueños, 120 obras en una abstracción encontrada para seguir su propio camino y reflejar su interior, donde la pintura libera esa imaginación del autor en lo cotidiano. Obras que van más allá de sus materiales y que trasmiten sin palabras. Lidia María García Cobos Licenciada en Historia del Arte, Perito Tasador y Judicial de Obras de Arte y Antigüedades. Miembro del Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía, Letras y Ciencias de la Comunidad de Madrid. Miembro de la Asociación de Peritos Judiciales del Reino de España Vive frente a la playa santanderina de El Sardinero, por lo que con frecuencia sus pupilas se tiñen y dilatan de azul, de mar y de barcas, que a veces lleva a una eliminación de formas y lo emparentan con la abstracción enraizada en Kandinsky. Leopoldo Cervera González (Santander, 1951) ha ejercido su profesión en el campo de la topografía, fotogrametría y cartografía, pero su vocación profunda ha sido siempre la pintura, que le ha acompañado, perseguido, como amante celosa y él la ha atendido como requería, porque iba siempre pisándole los talones, hasta que se ha consagrado por entero a ella La pintura como arte, como expresión, como lenguaje, como comunicación. No cabe hablar de autodidacta, cuando Leopoldo Cervera bebió de la maestría de Cobo Barquera y Gómez Cagigas, amén de la preparación lineal y artística que de algún modo conllevaba su profesión. Pero la libertad de expresión con el pigmento ante el lienzo, la tabla o el papel, con los conocimientos adquiridos le hacía sentirse en su plenitud. La figuración tomó cuerpo en paisajes y marinas, no en balde, su tierra cántabra es rica y hermosa en la naturaleza. También practicó con ciertos retratos –incluido el autorretrato- y algunos bodegones. La mirada de pintor nunca dejó de actuar en lo que le rodeaba, para ver, para aprehender, para pintar... El artista atento siempre aprende y se supera. El dibujo ha latido siempre en su obra, sobre todo en trabajos de carboncillo sobre papel. Incluso el estarcido y el collage también han entrado en su repertorio material. En ocasiones el pouring o el deeping. El arte es uno y su manifestación se hace plural, si bien la pintura sigue siendo la pulsión primaria del autor cántabro. Admirador del impresionismo, Leopoldo Cervera sin embargo encontró en el expresionismo una manera de hacer que le llamaba, que le complacía. Su paleta se hace luminosa o sombría al compás de su ánimo, del trabajo y de los días, como diría el poeta griego Hesiodo (1). El tema era importante en la pintura del autor, pero poco a poco el pintor lo fue conduciendo a su esencia, cuando encontró en la abstracción una forma más rica y polisémica de expresarlo. Pintura como concepto y ornamentación, como idea y belleza en un maridaje inextricable, como fondo y forma en unión indisoluble. Pintura como arte ilusionístico por antonomasia, con capacidad de sugerencia casi infinita. Pintura que abre y deshace las formas, pintura que plasma la imaginación del autor en lo cotidiano. Luces, sombras, paisajes interiores, vivencias… Óleo o acrílico, formato mediano grande, poco importa, cuando la pintura trasciende los materiales, soporte y pigmento, para seguir su propia deriva. Los títulos del autor dinamizan la interpretación de los espectadores: Laberinto, El Pichu, Homenaje al almirante Cervera… Las imágenes hablan sin necesidad de palabras. El espectador que la mira se hace poeta al interpretarlas. Julia Sáez-Angulo De la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA/Spain Más información https://plus.google.com/109908142629650099922 https://listas.20minutos.es/lista/pintores-y-escultores-cantabros-por-lapp-256240/ 1.- Hesiodo (700 a.C.) Los trabajos y los días, poema de 823 versos. Luis Alberto Pacheco Peral La pintura de Polín Cervera es de una variedad multicolor, grave como una enfermedad etérea y sobria en lo matérico; porque el artista gusta del expresionismo abstracto o de la abstracción lírica y de un impresionismo moderno. Sus trabajos plásticos con voluntad de estilo llevan el marchamo de la creatividad, trabajo y calidad. Es un gran constructivista, lo que le viene de su formación profesional. He visto de Cervera más de cien obras y estoy convencido que es un pintor que antes de vivir DE la pintura, prefiere vivir PARA la pintura. Pero sobre todo vive por la pintura. LAPP coleccionista y autor de Pintores y Escultores Cántabros por LAPP Vicente Herrero Heca En la pintura de Leopoldo Cervera apreciamos las características importantes que deben primar la verdadera obra de arte; Creatividad, técnica, misterio y emoción. Al contemplar la obra de Leopoldo Cervera, su pintura nos invita a adentrarnos en un laberinto pictórico misterioso el cual debemos recorrer y sobre todo profundizar para ir descubriendo y deleitarnos en los mensajes y el simbolismo de sus imágenes. En ocasiones una intrincada composición que poco a poco vamos desvelando y comprendiendo el significado de lo que el artista quiere trasmitirnos en su obra. En otros de sus cuadros la composición es muy definida dividida en espacios muy delimitados; uno completamente plano de gran sencillez y el otro conservando la característica esencial de la pintura de Leopoldo con sus enigmáticos laberintos y símbolos, este contraste en la composición otorga a sus obras una gran belleza plástica. También debemos destacar la soltura en el trazo y la pincelada, así como la armonía de los colores y sobriedad cromática, todas estas características que hemos reseñado y la gran calidad de su pintura, le confieren un sello, estilo único y personal, que nos permite reconocer la obra de Leopoldo Cervera, aunque esté rodeada de cuadros de otros autores. Vicente Herrero Heca. Licenciado en Bellas Artes, comisario & galerista. “Hemos visto tus obras con atención consideramos que son muy contemporáneas y de gran calidad” (Pilar Sagarra & Vicente Herrero, Directores de Eka & Moor Art Gallery)

INFORMACIÓN SOBRE EL ARTISTA

En una mañana espléndida, por el suave clima del Norte, el veintinueve de julio de mil novecientos cincuenta y uno nacía Leopoldo Cervera González acompañado de su hermano mellizo José Antonio que se retrasó unos minutos en ver la luz. Lo hicieron en el Hospital Santa Clotilde de Santander siendo segundo y tercer hijo de la familia compuesta por Leopoldo Cervera Agudo, empleado de comercio y su esposa Eloísa Carmen González García, sin profesión determinada pero cuya dedicación exclusiva era el cuidado de sus tres hijos en el ambiente de posguerra de la época. María Teresa era la hermana mayor que después de cinco años de aventura en solitario, vio como dos “terremotos” en forma de niño venían a suplantar y acaparar la atención de sus padres y su privilegio de primogénita, para convertirse en una alegría más para la familia. En el cielo el acontecimiento era acogido bajo el signo de Leo, mientras que en la tierra se situaba en la calle de La Enseñanza de Santander, capitalidad perteneciente a la actual Cantabria y que en esos tiempos se conocía como “la tierruca” o “la montaña”. Sin nada que esconder precisamos que el nacimiento del montañés tuvo lugar en la costa cantábrica en la época en que era ese pueblo castellano barrido por los vientos y desgastado por la historia reciente en la que la capital sufrió un incendio devastador y en el que quedó prácticamente destruido su casco antiguo y la ciudad sufrió una transformación urbanística y social importante. Carmina, en honor al hombre ejemplar, trabajador y bondadoso que era su marido, no dudó en poner a su hijo el nombre de su padre, y de su abuelo, que durante los años adoptó el diminutivo patronímico de “Polín” que le acompañaría muchos años y a su hermano mellizo José Antonio en honor a sus tíos Pepín y Antonio, hermanos de madre y padre respectivamente. Mientras su padre se dedicaba todos los días al comercio en el que trabajaba, su señora, Carmen, se dedicaba a las labores siempre arduas e ingratas y a la vez reconfortantes del cuidado de su casa, de la atención y educación de sus hijos. Polín, era un niño normal, enclenque, miedoso, mal comedor, pero le gustaba, como a casi todos los niños, jugar al futbol y otros juegos de la época en la calle y utilizar sus pinturillas de colores para desarrollar su intensa vida interior. Entre juegos callejeros en la Plazoleta y en la calle, los niños de la Enseñanza desarrollaron una infancia placentera en medio de las dificultades económicas del momento. Sin embargo, él enseguida descubrió que había preguntas en su vida que necesitaban una respuesta y empezó a planteárselas buscando momentos de soledad y reflexión. Su formación inicial se realizó en el pequeño colegio de Don Antonio y Doña Teresa en la calle de la Enseñanza, donde principalmente recibió formación infantil junto a sus hermanos; eran célebres las palas de madera que utilizaba D. Antonio para poner orden y hacer saltar alguna lágrima, pero en general la experiencia fue positiva. A los diez años prepara el examen de ingreso en el Bachillerato Elemental en el Instituto José María de Pereda que posteriormente se llamó “Santa Clara” donde transcurrió el largo periodo del Bachiller y pudo sorprenderse de la gran calidad artística y humana y la formación que obtuvo siendo discípulo, entre otros, de José Cobo Barquera (Comillas 1902- Santander 1984) y más tarde de Jerónimo Gómez Cagigas (Camargo 1933-Santander-2006) Recibió formación de Delineante Proyectista en la Escuela Politécnica de Santander, estudios que combinaba con su trabajo en la empresa Feygon construcciones S.A. Sus inquietudes artísticas y su gran afición por la música le llevó a incorporarse a un grupo de rock junto a sus amigos Paco, Jero y Tomás, se llamaron los Alacranes y aquella fue una de los momentos que le marcaron en su posterior desarrollo, actuaban en el ámbito territorial de Cantabria y conserva recuerdos muy especiales del verano del 68 en Laredo donde actuaron en locales como El Chon de Oro, La Rana Loca, El Náutico, Drink Club y fueron teloneros de los Brincos en una fiesta de la Real Sociedad de Tenis. Cambiaron de nombre como consecuencia de una actuación en el Club 700 en Santander donde se celebró un concurso de grupos de rock y del que fueron ganadores cómo Yper Sound 69. Se incorporó al servicio militar en enero del año 1970 con diecinueve años, en el centro de instrucción de reclutas de Araca (Álava) y una vez finalizado el periodo de instrucción fue destinado al Cuartel del Regimiento Valencia de Defensa ABQ para pasar posteriormente a formar parte de la Caja de Reclutas en el Gobierno Militar de Santander, época en la que combinaba el Servicio Militar con su trabajo. Una vez concluido su servicio militar, su vida laboral se desarrolló principalmente en el sector de la topografía, fotogrametría, cartografía. Siempre ligado con el dibujo técnico y la actividad creativa. Primero en la compañía Estereotopo, S.L. y posteriormente en Ceyplan, S.A. (Centro de Estudio y Planificación) en la que participó como socio propietario durante casi veinticinco años. El quince de mayo de mil novecientos ochenta y uno, contrajo matrimonio con Dolores Josefina Suárez Costales, con la que tuvo dos hijos maravillosos, Carlos (1982) y Jaime (1986). Como consecuencia de una situación familiar sobrevenida, en el año 2000, tuvo que hacerse cargo de un negocio familiar en Gijón del que era titular su esposa Dolores y del que estuvo ocupado hasta el divorcio del matrimonio. Fue elegido Presidente de la Asociación de Estanqueros del Principado de Asturias cargo que ocupó durante un periodo de cuatro años. Para a continuación pasar a disfrutar de un merecido descanso obligatorio después de más de cuarenta años de trabajo, la jubilación. A partir de ese momento en el que se encuentra en una situación inesperada a nivel personal y familiar empieza a sentir una carga emocional oscura, tibia que le lleva a una importante depresión y que lastra su comportamiento; esa situación cambia significativamente cuando se sumerge de nuevo en el mundo de la pintura, cuando descubre que en esa otra dimensión es capaz de pasar hacia una realidad diferente, empiezan a florecer su imaginación, su creatividad, su falta de respeto hacia las formas, hacia el cuerpo humano, sus contornos, sus colores, su geometría, empieza a surgir la necesidad de expresar su otro yo, en un ejercicio de auto-desafío, mediante sombras, perspectivas e impresiones, que se convierten en una necesidad existencial y que le ocupen casi todo su tiempo. Autodidacta, la obra de este artista montañés, retomada en 2005, puede calificarse como figurativa dentro del expresionismo, la abstracción y la descomposición de la misma figura y su entorno. Expresa su función plástica en unas imágenes producto de un proceso imaginativo sobre lo cotidiano. Se percibe en su obra la utilización de la geometría en socorro de la técnica y eso le dota de una personalidad bastante definida. Juega un papel especial en su obra la vinculación del individuo, su personalidad y su entorno, intenta en especial buscar en su creación la faceta humana de su propia existencia. Emplea materiales diversos para sus composiciones y su temática, por tanto, es heterogénea, incluye objetos, luces, sombras, paisajes y sobre todo vivencias. Habitualmente trabaja con óleo, acrílico sin descartar algún trabajo en acuarela, pastel y bocetos a lápiz y carboncillo y en ocasiones pouring, deeping, el decapado, etc. El soporte habitual que utiliza es principalmente la tela también la madera, el papel y el formato suele ser pequeño y mediano. En sus últimas obras emplea formatos más grandes. En la actualidad desarrolla su labor artística probablemente con más entusiasmo y más dedicación que nunca.

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